[閱讀筆記]THX1138

fuck  讀錯章

(前半段記在筆記本上後半段順序整個大跳針)

在允許使用聲音資料庫下舊的好萊塢電影,
將使用特定的聲音套件組裝(特定的聲音膠捲)然後發給配音的編輯者
[負責不同軌(對話,音樂,音效)聲音的編輯,組裝和對時間軸]
用於動作圖片(motion picture),後把這些都合成同一軌.

因為配音員只是編輯部的一部分他們沒有混進自己聲音的權利.

#總之,THX1138的配音編輯不像一般傳統的好萊塢大廠,他們有更多的自由去實驗
但是是有條理的,各有人負責不同的部分只是少去傳統的限制
在這有條理的結構下合成的自然音效同常要對最後混音時才會聽到
音效跟對話或音樂元素間的關係很難衡量
所以,可能音效在節奏或頻率上會跟音樂衝突也可能抵抗抗主要的對白,這就會被配音員排除
對比於舊的好萊塢電影,新的好萊塢電影有刺人耳目的音效和有特性的編輯策略更加靠近藝術電影

舊好萊塢電影受到配音技術上很大的限制,他們不能隨意的停止或開始配音在一個膠捲
#就是一次要錄一整個膠捲的中間不能出錯,一出錯整捲就毀了,不能只針對膠捲某一段配音

thx1138反映出一種新的方式,後製上刻意忽略錄音室,模糊邊界.
Lucas花了五個多月編輯THX1138片段

murch想要表現的不是一部描述未來的電影,而是一部由未來來的電影,他將帶領你的感知到一個陌生的世界

#聲音不再只是伴隨著影像雖然這對誰才是主要的是個問題

法國新浪潮運動(France New Wave Movement)
帶動新一代的好萊塢電影製作者,他們更加追求技巧提高聲音的技術,重新思考傳統技術並熟練(ex.多軌錄音,可攜式技術,新的配音技術,ADR-automated dialogue replacement)
這讓電影的聲音達到空前的細化.

Murch也喜歡這法國新浪潮,新一代的電影製作者隨時都會意識到和過去好萊塢電影工業生產的關連,同時從中汲取或分歧出來.
由錄音師,聲音編輯,配音混音師對聲音多方面的處理被合併在這一個觀念裡

在傳統的好萊塢聲音製作上,電影裡面聲音的混音和編輯是被嚴格的分工操作也會有器材的限制.聲音部門的頭是電影內音軌主要的協調者而且通曉技術和美學方面
聲音部門的頭頭會spot整片確認關鍵的聲音,然後聽助裡從聲音資料庫裡找出的聲音材料.
音效試分裡且獨特的,密集的使用多層聲音效果是被禁止了因為會有潛在的noise產生
在新好萊塢時代1960s~1970s隨著技術進步噪音的影響越來越少
到現代數位錄音的時代已經完全克服雜音的問題了

電影場景中的效果元素是由操作當下的物件去喚起一個可能的未來情形.
這個設計的方式是由於預算的限制但也給予觀眾一個感知的支柱讓他們可以推測未來.
在THX1138中採用這個主意去探索未來,從舊金山的地區的真實來源去設置和收集聲音,
而不是用電子合成器或電腦,
ex.甚至直接採用原本錄的機器警察的聲音在精煉,採重新錄製用不同的TAPE速度撥放
就類似"flanging"的效果

-NEW SOUND WAVE-
法國新浪潮運動在很多方面同時影響著美國電影的文藝復興在(1960~1970),
法國在50年代末和60年代間像美國電影一樣開始有轉變在經濟,人事,技術方面
害怕好萊塢電影對法國媒體和文化上的影響,法國政府開始輔助新電影的創作
經由"avance sur recette"(類似獨立電影經費補助的系統).

在1960~1975間電影製作者開始去重新定義影像和聲音之間的關係,像
2001:a space odyssey,the graduate,bonnie and clyde...etc
這種方式衝擊著傳統真實主義的表現或自然主義
美學趨向於技巧,方式的實驗,自省.
這也要求觀眾要有更積極的對於描述的理解和內涵意圖的理解.
這種藝術電影在歐洲然後發展到全世界
在這一個運動中,製作和技巧的促進被新一代的美國電影製作者帶動起來.