錄音實務期中報告

　
　
　

一、樂團簡介

Radiohead，來自於英國的牛津，由Thom Yorke (主唱), Jonny Greenwood (吉他), Ed O'Brien (吉他), Colin Greenwood (貝斯) 和 Phil Selway(鼓)等樂手組成，截至2007年共出了七張錄音室專輯，其中當然也包含了不少單曲和現場專輯，但是這裡將針對七張專輯做進一步的分析。

在聆聽過後的心得是，前三張專輯《Pablo Honey(1993)》、《The Bends (1995)》和《OK computer (1995)》屬於較相近風格的創作。而第四、五張也就是《Kid A(2000)》和《Amnesiac (2001)》間Radiohead有一個很大的轉變，在最後的兩張《Hail to the Thief (2003)》和《In Rainbows (2007)》繼承前兩張的實驗外又回歸到了原先的搖滾風格。

二、專輯分析

1.          Pablo Honey(1993)：

這專輯在Oxford studio錄製，並由Paul Kolderie和Sean Slade擔任製作，整張採用一個基本的樂團編制為主，聲音的素材大多只採用吉他、貝斯和鼓，是一張很純粹的搖滾樂團專輯，在左右聲道的立體聲安排上也是比較沒有太實驗性安排，兩把吉他雖然有安排開來但不至於到只有單一聲道存在這麼極端，倒是在音量上有做出層次感，例如：Creep在進入副歌兩聲破音的吉他刷弦後吉他的音牆感覺就往前移動了很多。

整體上的表現比較像是獨立發行的品質，比較沒有太多精細的處理。

2.          The Bends (1995):

第二張開始與Nigel Godrich合作，基調依舊維持著搖滾樂團編制，但是聲音的品質和製作水準都大大的提升，吉他的聲響錄製的更清晰，所有樂器都不再只是處於背景伴奏的角色，都可以很鮮明的聽到，每個聲音都非常的都搶眼，但是卻不會蓋過主唱，聽起來的音場比較像是聲音環繞在四周而不是遠遠的站在主唱後頭，雖然每個樂器甚至是主場都擺在最前線可是彼此間卻不會互相干涉非常的飽滿，這或許是各自在各自的頻率分布上都分野得很清楚？而且有了更加清晰的聲音後在後製上也出現了更多巧思，聲音的層次更加華麗多元，卻不顯得雜亂。放到現在的市場也是一張非常完美的作品。

3.          OK computer (1995):

這張是Radiohead前期作品的一個巔峰了，延續前一張精彩的聲音表現下，在混音上有更多的嘗試，例如開頭第一首《Airbag》一開始就在左右聲道的兩端放兩個不同的吉他聲拉開整個音場，鼓聲被放得相當前面非常搶眼，甚至於吉他主歌刷和絃才像是一個放在基底的鋪陳，把以前我所想的樂團架構整個倒過來的感覺。但也不是全都都這樣，但是也開始了再聲道間安排的大量實驗。在《Let down》中主唱聽起來甚至於不是擺在中間，而在左右兩邊兩個聲音的合唱。建立一個非常寬大的音場聽覺。聲音的層次也用得更多，音牆建立的很紮實，很多大片的聲音，而極端分布在左或右聲道的一段吉他旋律在大音牆中就顯得格外突出俏皮。而且這張也有不少電子音色在其中，但基調還是搖滾樂團為主。

4.          Kid A(2000):

這張開始大量採用電子合成器和一些採樣的效果也開始採用了數位的工具如:Protool、Cubase…等，變成十分的電子實驗音樂，很多首歌甚至都沒有傳統的樂器出現。第一首《Everything in its right place》就是如此，以主唱的歌聲為主有許多的聲響和音效在背景飛梭，聲音的物件開始不再是固定的可能會隨著音樂行進變動，例如位置或效果變化上之類的。整張專輯簡直是一個雙聲道的電子當代音樂，是另外一個團的作品的感覺。但是作品本身還是保有固定的節奏和調性，並沒有非常解構的實驗，Thom Yorke的歌聲和歌聲的旋律應該是剩下可以和Radiohead做連結的線索了。總之，就是開始對各種聲音元素做十足的實驗。

5.          Amnesiac (2001):

這張與《Kid A》是同一時期的作品，有不少作品也是同時間的錄音，所以依然是張十分實驗的聲響，作品在創作不再是來至於團員間各自擅長的樂器，他們開始以聲音作為組成作品的基本元素，而不是一段段的音樂，所以比較像是在做一首首藝術作品而不侷限是音樂了。而且比起《Kid A》這張有更多首是完全有如現代當代音樂的氛圍，例如：《Pulk/Pull Revolving Doors》，不過應該不能拿來跟《Kid A》做比較畢竟是同時期作品。不過這張在實驗性十足的電子音樂中也不乏傳統樂器的歌曲，只是不再是吉他、貝斯這種樂團編制，例如：《Life In a Glass House》。

6.          Hail to the Thief (2003):

這張專輯又是一種全新的面貌而且跟以往不同的是，作品都是在現場已經演出無數次並一直更改的版本，也就是說都是可以拿出來面對觀眾的自信作，不像一般專輯可能都是先製作完才有現場演出的版本，錄音上採用大量的錄音室現場錄音，可以聽得出和《The Bends》、《OK computer》間的不同效果；比起二、三張的那種大結構又立體而且飽滿的音場，這張聽起來的感覺比較像是現場演出，有回到第一張的做法比較平面的鋪陳，但是聲音的品質有很大的提升。當然其中也有採用電子音效的作品，但是比起《 Amnesiac》已經是更具體而不是抽象的當代作品。在電子音樂和搖滾曲風中取得了一個平衡且保留之前五張作品的優點，是一張可同時滿足新舊歌迷的作品。

7.          In Rainbows (2007)

最近的這張專輯，則是Radiohead在漫長的錄音卡住後在巡演後重新拾起熱情完成的突破。更加的回歸到搖滾樂團的作品，而且沒有非常實驗的部分一切都很自然，應該說是已經在過去的實驗中取的非常微妙的平衡點了，無論是在立體聲的安排上，或是聲音素材的選用上。主唱的聲音在某些適當段落加上reverb造成的深度，比起從頭到尾都掛著效果的效果好多了。整張專輯使用的tone也都修得很柔，並不會生硬尖銳。《Videotape》中人聲哼唱的背景和電子處理過的低頻聲效一起出現減少了電子聲的冷冽，反而有提升氛圍的感受。單就聲音的混音和後製上可以說是七張專輯中最悅耳的。

三、結論

Radiohead雖然是一支搖滾樂團，但是每次出專輯都是一個時代的指標，尤其在《Kid A》的大量實驗性電子音樂的轉變後，更是在搖滾和電子結合上開啟一個新的可能性。當然不只是在音樂上，針對其音樂錄影帶或其對當代文化的影響也都有學者在做學術性的研究。這邊僅針對聽得出來的聲音處理做簡短心得，至於當時個專輯詳細錄音工程找不到詳細的資料。但是在這些處理之上的是，每一首歌本身的編曲和旋律都非常好聽，只是進一步的製作讓這些好聽的音樂能更完美，但也不至於讓人覺得有過度修飾的失真感。